Багира

Неизвестная графика Шишкина

Шишкин

К дате 180-летия со дня рождения великого русского художника И. И. Шишкина приурочено открытие выставки его работ в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Выставка уникальна тем, что на ней будут представлены не только живописные полотна, но и графические работы художника.

Как график, Шишкин не столь известен. Однако художник настолько увлекался этим видом искусства, что мог бы и не стать великим живописцем, а так и остаться графиком. Шишкин как никто другой умел предать красоту природы, её ауру и истинную суть. Вероятно, такому тонкому восприятию природы способствовало детство Ивана Ивановича, которое прошло неподалёку от елабужских лесов.

Благодаря Шишкину, офорт получил новый толчок для развития в России, так как до середины XIX века данный вид живописного искусства пришёл в упадок. Но мастеру удалось создать поистине гениальные творения в виде литографий, офортов, гравюр, которые часто были написаны на основе этюда или картины.

По мнению исследователей, некоторые офорты передавали гораздо глубже суть происходящего на полотне, чем полноформатные живописные работы. При помощи оригинальной передачи световоздушной среды, графика более выразительно передавала все нюансы пейзажей, написанных художником.

На выставке в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике будет представлено около сотни офортов и семидесяти литографий. Выставку в Костроме в прессе называют межмузейной, так как она представит посетителям графические и живописные работы Шишкина из коллекций музеев Вологды, Иванова, Костромы, Переславля, Плеса, Ростова, Рыбинска, Твери, Череповца, Ярославля. Всего предполагается, что будет выставлено 50 живописных и графических работ художника. Продлится выставка до 6 октября 2013 года.
Багира

«Welcome! Sochi 2014»

Скоро состоится зимняя олимпиада в Сочи. Российский художник Василий Слонов создал серию работ, отражающих его видение будущей олимпиады. Картины во многом провокационные, но тем не менее очень оригинальные.

Слонов 1
Collapse )
Багира

3D-выставка в Циндао

Выставка в Циндао

3D живопись или трёхмерная живопись – ответвление современной моды на объёмные изображения. Первый шаг на пути к созданию «живых» картин был сделан на самом деле очень давно, ещё в эпоху Ренессанса. Прообразом трёхмерной графики можно считать «перспективу», которая начала появляться на полотнах художников в эпоху Возрождения. Этот приём пришёлся весьма кстати, так как он помогал изображать предметы не только с одной стороны, но и с нескольких. История умалчивает о том, кто был первым создателем нового приёма. Следующий шаг на пути к изображению красочных трёхмерных предметов сделали сюрреалисты. Безусловно, наиболее известным из них стал Сальвадор Дали. Его картинами восхищались не только интеллектуалы 20 века, но также взяли на вооружение мультипликаторы из Диснейленда.

В наше время 3D-живопись набирает всё больше популярности. Парадокс таких картин заключается в эффекте, производимом на зрителя. Сюжеты, персонажи и прочее буквально «выпрыгивают» в реальность. Почему 3D-кинематограф не сумел выместить из сознания людей 3D-живопись? Вероятно по той причине, что на экране картина приходит в движение, и это воспринимается как самой собой разумеющееся. В то время как секрет заключается в статичности изображения, которое оживает при одном взгляде на него. Выставки таких картин проводятся по всему миру и пользуются невероятной популярностью.

Одна из них открылась в китайском городе Циндао. Интересно, что эти картины выполнены корейскими художниками. Изюминкой выставки считается то, что зрители имеют возможность сфотографироваться с музейными экспонатами. В определённом смысле можно это отметить как новое событие в искусстве, так как теперь зрителя увлекает не столько сам смысл происходящего на холсте, сколько возможность «войти в картину» самому.

Китайская выставка предлагает своим посетителям сразиться с огнедышащим драконом или удобно умоститься в его пасти, подглядеть за девушкой в спальне или органично вписаться в фантастический сказочный мир. Выставка представлена четырьмя десятками экспонатов, изображающих различные жизненные и фантастические ситуации, как например приём ванной или битва драконов.

Багира

Мумии 3D

Мумия 3D

Шведские учёные удивили мир оригинальным решением - они взялись оживить мумифицированные экспонаты стокгольмского музея Средиземноморья и ближнего Востока. Инициатива принадлежит исследовательскому институту Swedish ICT. В проекте примут участие исследовательский центр по визуализации, музей Средиземноморья (Medelhavsmuseet), калифорнийский производитель программного обеспечения для 3D-инжиниринга Autodesk, а также компания FARO, которая специализируется на 3D-технологиях.

Инновация заключается в следующем: вся коллекция музея будет оцифрована при помощи 3D-технологий. Так называемые «технологии фиксации объекта» позволяют рассмотреть экспонат вплоть до мельчайших деталей. Первое «испытание» пройдёт на вышеупомянутых мумиях музея Средиземноморья и Ближнего Востока. Если эксперимент завершиться удачно, на что очень рассчитывают разработчики, то впоследствии подобную технологию можно будет использовать с целью визуализации других экспонатов.

Для создания интерактивных моделей шесть мумий для начала отсканируют. Затем они будут визуализированы на специально предназначенном для этого интерактивном столе, который будет числиться в качестве ещё одной экспозиции музея. Затем данные сканирования скомбинируют в цифровую детализированную модель. Это в свою очередь позволит вычленить и распознать материалы, которые были применены для создания исследуемых объектов.

Чем будет полезная подобная модель на практике? Во-первых, она позволит более детально изучить то, из чего тот или иной объект. Во-вторых, виртуальное воплощение даст возможность рассмотреть наиболее мелкие детали экспонатов. Ещё одно преимущество такой модели, то, что её можно будет переслать в любой другой музей или центр исследования. Также данная технология позволяет превратить такие модели в физические объекты при помощи 3D-печати.

Багира

Искусство, прерванное политикой

Поллок

Искусство неотделимо от политики, а подчас становится мощным оружием в её руках. Этот тезис может подтвердить интереснейшее исследование, которое приоткрыло завесу тайны расцвета авангардного искусства в США.

Недавно в оклахомском Музее искусств открылась выставка «Прерванное искусство». Купленные немногим более полувека назад по дешёвке полотна теперь стоят десятки миллионов долларов. Каким же образом удалось «раскрутить» бессюжетную абстракцию экспрессионистов 30-х и 40-х годов, которые стоили по полсотни долларов?

Принято считать, что во времена «холодной войны» США был оазисом искусства, в то время как советская идеологическая машина жестоко пропагандировала искусственно созданное явление «социалистический реализм». Суровые противники «дегенеративного искусства», к коему причислялись все авангардные направления середины прошлого века, как, оказалось, были не единственные в своём «насаждении».

Слухи о том, что абстрактное искусство финансировалось из фондов ЦРУ, нашли подтверждение в высказываниях ветеранов этой конторы. Оказывается крупнейшие выставки 50-х годов прошлого века, такие как «Шедевры ХХ века» (1952), «Современное искусство в США» (1955), «Новая американская живопись» (1958-1959), финансировались спецслужбами. Ради справедливости стоит отметить, что история умалчивает о том, каким образом картины, представленные на этих выставках, смогли наделать столько шума в Европе и взлететь в цене в миллионы раз к началу XXI века.

Читать дальше на нашем сайте

Багира

Наследие Винни-Пуха

Винни-Пух

10 июля в Лондоне состоялся тематический аукцион Sotheby’s посвящённый детской литературе. В качестве лотов на нём были хвостик ослика, потрёпанный плюшевый медвежонок и портрет мальчика, которому это медвежонок принадлежал. Общий сбор составил 466 тысяч 650 фунтов (703, 3 тысячи долларов).

Каким образом столь странные вещи могли засветиться на одном из самых престижных аукционов мира и собрать столько денег? Всё очень просто: речь идёт об иллюстрациях Эрнеста Шепарда, оформившего знаменитого Винни-Пуха А. А. Милна. Серия рисунков была создана ещё в далеком 1920-м году, поэтому работы имели не только художественную, но и историческую ценность. Чтобы не усомниться в правдивости данной информации, можно посетить сайт аукциона и убедиться в этом.

Стоит отметить, что торги прошедшие 10-го числа далеко не первые, где в качестве лотов выставлялись иллюстрации к знаменитой детской сказке. До этого, в 2008 году была продана крупная коллекция рисунков к Винни-Пуху на том же аукционе Sotheby’s. Пять лет назад за неё удалось выручить чуть более миллиона фунтов стерлингов. Затем в декабре 2012 года была продана одна иллюстрация Шепарда с изображением Кристофера Робина. Лот составил 139 тысяч фунтов.

Самым интересным экземпляром последних торгов стало знаменитое изображение Кристофера Робина, на котором он тащит плюшевого мишку за ногу по лестнице. Все кто в детстве читал эту сказку, помнят, как Винни отсчитывал головой количество ступенек до спальни мальчика. На этот раз за иллюстрацию знаменитого сюжета молоток организатора отбил 129,7 тысяч фунтов.

Всего на последнем аукционе было представлено шесть работ. Второе место занял лот, состоящий из серии четырёх рисунков тушью, на которых изображён ослик Иа-Иа потерявший свой хвост. Если в сказке хвост обменяли на сдутый шарик в горшочке из-под мёда, то на аукционе он уже стоил 88,9 тысяч фунтов. Ничего не поделаешь, времена меняются и цены становятся выше – вечным остаётся только искусство.