?

Log in

No account? Create an account

Previous 30

Sep. 18th, 2013

Багира

Выставка Васи Ложкина

Sep. 16th, 2013

Багира

Неизвестная графика Шишкина

Шишкин

К дате 180-летия со дня рождения великого русского художника И. И. Шишкина приурочено открытие выставки его работ в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Выставка уникальна тем, что на ней будут представлены не только живописные полотна, но и графические работы художника.

Как график, Шишкин не столь известен. Однако художник настолько увлекался этим видом искусства, что мог бы и не стать великим живописцем, а так и остаться графиком. Шишкин как никто другой умел предать красоту природы, её ауру и истинную суть. Вероятно, такому тонкому восприятию природы способствовало детство Ивана Ивановича, которое прошло неподалёку от елабужских лесов.

Благодаря Шишкину, офорт получил новый толчок для развития в России, так как до середины XIX века данный вид живописного искусства пришёл в упадок. Но мастеру удалось создать поистине гениальные творения в виде литографий, офортов, гравюр, которые часто были написаны на основе этюда или картины.

По мнению исследователей, некоторые офорты передавали гораздо глубже суть происходящего на полотне, чем полноформатные живописные работы. При помощи оригинальной передачи световоздушной среды, графика более выразительно передавала все нюансы пейзажей, написанных художником.

На выставке в Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике будет представлено около сотни офортов и семидесяти литографий. Выставку в Костроме в прессе называют межмузейной, так как она представит посетителям графические и живописные работы Шишкина из коллекций музеев Вологды, Иванова, Костромы, Переславля, Плеса, Ростова, Рыбинска, Твери, Череповца, Ярославля. Всего предполагается, что будет выставлено 50 живописных и графических работ художника. Продлится выставка до 6 октября 2013 года.

Sep. 15th, 2013

Багира

«Welcome! Sochi 2014»

Скоро состоится зимняя олимпиада в Сочи. Российский художник Василий Слонов создал серию работ, отражающих его видение будущей олимпиады. Картины во многом провокационные, но тем не менее очень оригинальные.

Слонов 1
Read more...Collapse )

Sep. 12th, 2013

Багира

Искусство в массы!

Искусство в массы!

Aug. 7th, 2013

Багира

3D-выставка в Циндао

Выставка в Циндао

3D живопись или трёхмерная живопись – ответвление современной моды на объёмные изображения. Первый шаг на пути к созданию «живых» картин был сделан на самом деле очень давно, ещё в эпоху Ренессанса. Прообразом трёхмерной графики можно считать «перспективу», которая начала появляться на полотнах художников в эпоху Возрождения. Этот приём пришёлся весьма кстати, так как он помогал изображать предметы не только с одной стороны, но и с нескольких. История умалчивает о том, кто был первым создателем нового приёма. Следующий шаг на пути к изображению красочных трёхмерных предметов сделали сюрреалисты. Безусловно, наиболее известным из них стал Сальвадор Дали. Его картинами восхищались не только интеллектуалы 20 века, но также взяли на вооружение мультипликаторы из Диснейленда.

В наше время 3D-живопись набирает всё больше популярности. Парадокс таких картин заключается в эффекте, производимом на зрителя. Сюжеты, персонажи и прочее буквально «выпрыгивают» в реальность. Почему 3D-кинематограф не сумел выместить из сознания людей 3D-живопись? Вероятно по той причине, что на экране картина приходит в движение, и это воспринимается как самой собой разумеющееся. В то время как секрет заключается в статичности изображения, которое оживает при одном взгляде на него. Выставки таких картин проводятся по всему миру и пользуются невероятной популярностью.

Одна из них открылась в китайском городе Циндао. Интересно, что эти картины выполнены корейскими художниками. Изюминкой выставки считается то, что зрители имеют возможность сфотографироваться с музейными экспонатами. В определённом смысле можно это отметить как новое событие в искусстве, так как теперь зрителя увлекает не столько сам смысл происходящего на холсте, сколько возможность «войти в картину» самому.

Китайская выставка предлагает своим посетителям сразиться с огнедышащим драконом или удобно умоститься в его пасти, подглядеть за девушкой в спальне или органично вписаться в фантастический сказочный мир. Выставка представлена четырьмя десятками экспонатов, изображающих различные жизненные и фантастические ситуации, как например приём ванной или битва драконов.

Aug. 3rd, 2013

Багира

Режим работы мастерской в августе

Август

Уважаемые клиенты! В августе наша мастерская по воскресеньям (4, 11, 18 и 25 августа) работать не будет. Просим вас учесть это и иметь ввиду. В остальные дни мы работаем в обычном режиме.

Jul. 30th, 2013

Багира

Мумии 3D

Мумия 3D

Шведские учёные удивили мир оригинальным решением - они взялись оживить мумифицированные экспонаты стокгольмского музея Средиземноморья и ближнего Востока. Инициатива принадлежит исследовательскому институту Swedish ICT. В проекте примут участие исследовательский центр по визуализации, музей Средиземноморья (Medelhavsmuseet), калифорнийский производитель программного обеспечения для 3D-инжиниринга Autodesk, а также компания FARO, которая специализируется на 3D-технологиях.

Инновация заключается в следующем: вся коллекция музея будет оцифрована при помощи 3D-технологий. Так называемые «технологии фиксации объекта» позволяют рассмотреть экспонат вплоть до мельчайших деталей. Первое «испытание» пройдёт на вышеупомянутых мумиях музея Средиземноморья и Ближнего Востока. Если эксперимент завершиться удачно, на что очень рассчитывают разработчики, то впоследствии подобную технологию можно будет использовать с целью визуализации других экспонатов.

Для создания интерактивных моделей шесть мумий для начала отсканируют. Затем они будут визуализированы на специально предназначенном для этого интерактивном столе, который будет числиться в качестве ещё одной экспозиции музея. Затем данные сканирования скомбинируют в цифровую детализированную модель. Это в свою очередь позволит вычленить и распознать материалы, которые были применены для создания исследуемых объектов.

Чем будет полезная подобная модель на практике? Во-первых, она позволит более детально изучить то, из чего тот или иной объект. Во-вторых, виртуальное воплощение даст возможность рассмотреть наиболее мелкие детали экспонатов. Ещё одно преимущество такой модели, то, что её можно будет переслать в любой другой музей или центр исследования. Также данная технология позволяет превратить такие модели в физические объекты при помощи 3D-печати.

Jul. 26th, 2013

Багира

Искусство, прерванное политикой

Поллок

Искусство неотделимо от политики, а подчас становится мощным оружием в её руках. Этот тезис может подтвердить интереснейшее исследование, которое приоткрыло завесу тайны расцвета авангардного искусства в США.

Недавно в оклахомском Музее искусств открылась выставка «Прерванное искусство». Купленные немногим более полувека назад по дешёвке полотна теперь стоят десятки миллионов долларов. Каким же образом удалось «раскрутить» бессюжетную абстракцию экспрессионистов 30-х и 40-х годов, которые стоили по полсотни долларов?

Принято считать, что во времена «холодной войны» США был оазисом искусства, в то время как советская идеологическая машина жестоко пропагандировала искусственно созданное явление «социалистический реализм». Суровые противники «дегенеративного искусства», к коему причислялись все авангардные направления середины прошлого века, как, оказалось, были не единственные в своём «насаждении».

Слухи о том, что абстрактное искусство финансировалось из фондов ЦРУ, нашли подтверждение в высказываниях ветеранов этой конторы. Оказывается крупнейшие выставки 50-х годов прошлого века, такие как «Шедевры ХХ века» (1952), «Современное искусство в США» (1955), «Новая американская живопись» (1958-1959), финансировались спецслужбами. Ради справедливости стоит отметить, что история умалчивает о том, каким образом картины, представленные на этих выставках, смогли наделать столько шума в Европе и взлететь в цене в миллионы раз к началу XXI века.

Читать дальше на нашем сайте

Jul. 18th, 2013

Багира

Наследие Винни-Пуха

Винни-Пух

10 июля в Лондоне состоялся тематический аукцион Sotheby’s посвящённый детской литературе. В качестве лотов на нём были хвостик ослика, потрёпанный плюшевый медвежонок и портрет мальчика, которому это медвежонок принадлежал. Общий сбор составил 466 тысяч 650 фунтов (703, 3 тысячи долларов).

Каким образом столь странные вещи могли засветиться на одном из самых престижных аукционов мира и собрать столько денег? Всё очень просто: речь идёт об иллюстрациях Эрнеста Шепарда, оформившего знаменитого Винни-Пуха А. А. Милна. Серия рисунков была создана ещё в далеком 1920-м году, поэтому работы имели не только художественную, но и историческую ценность. Чтобы не усомниться в правдивости данной информации, можно посетить сайт аукциона и убедиться в этом.

Стоит отметить, что торги прошедшие 10-го числа далеко не первые, где в качестве лотов выставлялись иллюстрации к знаменитой детской сказке. До этого, в 2008 году была продана крупная коллекция рисунков к Винни-Пуху на том же аукционе Sotheby’s. Пять лет назад за неё удалось выручить чуть более миллиона фунтов стерлингов. Затем в декабре 2012 года была продана одна иллюстрация Шепарда с изображением Кристофера Робина. Лот составил 139 тысяч фунтов.

Самым интересным экземпляром последних торгов стало знаменитое изображение Кристофера Робина, на котором он тащит плюшевого мишку за ногу по лестнице. Все кто в детстве читал эту сказку, помнят, как Винни отсчитывал головой количество ступенек до спальни мальчика. На этот раз за иллюстрацию знаменитого сюжета молоток организатора отбил 129,7 тысяч фунтов.

Всего на последнем аукционе было представлено шесть работ. Второе место занял лот, состоящий из серии четырёх рисунков тушью, на которых изображён ослик Иа-Иа потерявший свой хвост. Если в сказке хвост обменяли на сдутый шарик в горшочке из-под мёда, то на аукционе он уже стоил 88,9 тысяч фунтов. Ничего не поделаешь, времена меняются и цены становятся выше – вечным остаётся только искусство.

Jul. 17th, 2013

Багира

Джоконда и котэ

Джоконда и котэ

Jul. 12th, 2013

Багира

История изобразительного искусства от античности до наших дней

История изобразительного искусства от античности до наших дней

Jul. 11th, 2013

Багира

Кот Заратустра как современное искусство

Коты в лесу

С 9 по 20 июля в Санкт-Петербурге в рамках международного street & public арт-форума graFFFest 2013 проходит выставка современного искусства. Гвоздём программы будет не само искусство, а то, как оно подаётся. Проводится выставка в рамках фестиваля graFFFest в формате «музей стрит-арт», то есть произведения будут выставлены под открытым небом - на улице.

Само понятие стрит-арта предполагает сугубо уличное искусство, которое и было «фишкой» предыдущих graFFFestов. В прежнем формате картины размещали на рекламных щитах, «вписывали в рамы». Теперь же организаторы решили пригласить известных современных художников, которые работают в самых разнообразных стилях от классики до авангарда. На выставке будут представлены работы современных мастеров, среди которых стоит отметить Николая Копейкина, Андрея Хлобыстина, Светлану Петрову и Василия Ложкина.

Выставка будет проходить на нескольких улицах города, что вполне соответствует заявленной концепции. По замыслу организаторов одной из ключевых фигур музея стрит-арта будет кот Заратустра. Как говорит Светлана Петрова, художник и один из организаторов, кот действительно реальный персонаж, проживающий в городе. Собственно кот, который примет участие в инсталляции – популярный интернет-мем самой Светланы, открывающей фестиваль. На сей раз, он забредёт в картину живописца XVII века Яна Стена «Весёлая семейка». Кот Заратустра призван стать символом всей экспозиции и фестиваля. Это решение было принято по причине того, что «коты более объективны, чем люди, а ещё они много гуляют по улицам».

Что интересно, улицы, на которых пройдут выставки, выдерживая «музейную линию» организаторы представляют как залы. Так «зал №1» размещён на Адмиралтейском проспекте, а «зал №2» - на Кирочной улице д. 43. Акция «музей стрит-арта» не ограничится одной лишь выставкой картин. В ночь с 19 на 20 июля запланирован телемост Magere Brug (Амстердам) – Троицкий мост (Санкт-Петербург). Телемост здесь следует понимать в прямом смысле, так как трансляция будет идти на поверхности разведённых мостов.

Мосты, превращённые в экраны, будут показывать лучшие мультфильмы всего мира. Сотрудничество «Амстердам - Санкт-Петербург» плавно перерастёт в акцию художников из Нидерландов и России, которые распишут стены и трубу высотой 75 метров в центре города. Помимо всего прочего на фестивале будут представлены другие виды современного искусства, имеющие непосредственно отношение к стрит-арту, такие как перформансы, видеоинсталяции и хэппененги.

Jul. 10th, 2013

Багира

Фурри-арт

Фурри-арт

Изобразительное искусство за время своего существования и развития породило множество ответвлений и течений. Одним из них стали комиксы, в которых выделилось особое направление - фурри-арт. Его поклонники даже считают что фурри-арт - это не искусство, а прежде всего сообщество, построившее целую культурную систему вокруг антропоморфных персонажей-животных.

Подтверждением того, что это именно сообщество, а не направление в литературе или живописи, может послужить тот факт, что антропоморфные, то есть «очеловеченные», «человекоподобные», с мимикой и прочими атрибутами людей животные, встречались ещё в сказках народов мира, задолго до возникновения «фурри». Сам же термин «фурри», или «фёрри» происходит от английского слова furry, что означает «покрытый мехом». Возникло это движение вследствие спора на научно-фантастическом съезде или «конвенте», как принято выражаться на их жаргоне. Что интересно, пока не было исследований, посвящённых сказкам народов мира как предшественникам «фурри» - возможно до этого кто-то в своё время и додумается.

Возникновение тусовки датируется 1980 годом, когда собственно и состоялся съезд. Другими словами фурри-арт, можно охарактеризовать как некое субкультурное ответвление, наряду с анимэ и его подвидами. На приставку «арт» движение «фурри» не тянет по нескольким причинам. С одной стороны антропоморфные персонажи это не изобретение Стива Галлачи, чья книга комиксов «Albedo Anthropomorphics», а точнее персонаж антропоморфная кошка Эрма Фелна послужили предметом для обсуждения и возникновения сообщества. С другой стороны поклонники данного направления выделяют отдельные элементы, а именно антропоморфных животных в качестве культа. То есть, создавая своё творчество в рамках анимэ, сказок и фэнтэзи, они не культивируют какие-либо подходы и принципы, которые могли бы выделить их в отдельное художественное направление.Read more...Collapse )

Jun. 28th, 2013

Багира

Обновление Эрмитажа

Эрмитаж

В следующем году Государственный Эрмитаж отмечает круглую дату - 250 лет со дня основания. По словам директора музея Михаила Пиотровского к этому дню собрание произведений искусства предстанет в несколько обновленном виде. На заседании Коллегии Минкультуры России была представлена программа развития величайшего культурного наследия России до 2022 года. Концепция программы «Большой Эрмитаж» представляет обновлённую модель функционирования музея, как синтетического культурного института.

Внедрение инноваций планируется провести в области Интернет-технологий, которые позволят вывести Государственный Эрмитаж в виртуальное пространство. В проекте обновлённый музей будет обладать Интернет-порталом, где посетители смогут воспользоваться онлайн библиотеками, Интернет-телевидением, а также программой «виртуальный Эрмитаж» и блогами.

Кроме этого планируется модернизация подхода классических форм музейной работы. Предполагается создание улучшенных условий, как для сотрудников, так и для посетителей музея. В качестве одного из основных шагов, запланирована реставрация и реконструкция некоторых зданий Эрмитажа. В частности расширению подвергнется восточное крыло здания Главного штаба. Благодаря этому новшеству могут расшириться экспозиционные площади музея. Также это позволит посетителям получить доступ и увидеть весь экспозиционный ансамбль таким, каким он был в XIX веке.

Ещё одним из путей продвижения музея станет создание эрмитажных центров, как в России, так и за её пределами. Выездные эрмитажные центры предполагают проведение лекториев и выставок два раза в год. Подобный эксперимент проводился ранее и получил признание и в России и за рубежом. Так уже на данный момент существуют так называемые «центры-спутники» Государственного Эрмитажа в России – в Выборге, Казане, а также в Европе в городе Амстердам.

Таким образом, план развития одного из величайших музеев мира приобретает реальные очертания. Коллекция предметов искусства представленных в государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга является одной из самых внушительных из существующих, и нуждается в том, чтобы идти в ногу со временем. Выход на новый уровень технологического обеспечения, а также использование Интернета позволит популяризировать культурное наследие музея.

Jun. 25th, 2013

Багира

Удивительные фотоработы Караса Айонута

Карас Айонут (Caras Ionut) - фотохудожник из Румынии, который девять лет назад занялся искусством фотографии. До этого он больше двадцати лет был моряком. Теперь он создаёт феноменально красивые коллажи из фото. Редакция нашего блога подобрала небольшую подборку наиболее понравившихся работ.

16

Read more...Collapse )

Jun. 15th, 2013

[reposted post] Если бы СССР был таким, не нужны были бы мифы...))

b_700_0_16777215_00_images_post_2013_05_29_sovetskiy-pin-ap-sssr-glazami-valeriya-barykina-valery-barykin-02

Этот пост для тех, кому еще не попадались иллюстрации художника из Нижнего Новгорода Валерия Барыкина. Они выполнены в забавно-ностальгической манере, и, конечно, шутка. Ничего подобного в СССР не было. А жаль!

Read more...Collapse )

Jun. 14th, 2013

Багира

"Это было в Европе"

В середине весны состоялась выставка Владимира Кожевникова "Это было в Европе". Представляем вашему вниманию небольшой репортаж с презентации.

1

Read more...Collapse )

May. 27th, 2013

Багира

История искусства на примере котов

История искусства на примере котов

May. 22nd, 2013

Багира

Первый российский аукционный дом

VLADEY

Московский аукционный дом VLADEY впервые организует торги произведений искусства современных авторов. Стоит отметить, что его основал Владимир Овчаренко, которому так же принадлежат галереи «Риджина» и Red October. На аукционе будут представлены работы современных авторов, а так же тех мастеров, кто принадлежит к так называемому «неофициальному искусству».

Грядущий аукцион состоится в виду того, что отсутствует нормальный механизм купли-продажи, а работы современных мастеров недооценены. Первые торги пройдут под знаменем послевоенного русского искусства, будут представлены 57 лотов из частных собраний и коллекций.

Предугадывая возможных фаворитов аукциона, хочется предположить, что ими могут быть Олег Васильев, Александра Виноградова и Владимир Дубосарский, Эдуард Штейнберг, Леонид Соков, Иван Чуйков и молодые авторы, например, Татьяна Ахметгалиева, Ольга Кройтор, Миша MOST. Диапазон цен мастеров современного искусства от 1000 до 400 000 евро.

Работу Анатолия Осмоловского "Хлеба" (2007г.) оценили в 9-10 тысяч евро, холст Валерия Кошлякова "Римский форум" (2007г.) — в 60-70 тысяч евро, а классическое произведение Ивана Чуйкова "Без названия" (1971г.) в 50-70 тысяч евро. На данный момент самым дорогим лотом является работа Таира Салахова «Встреча в Монако» 2007 года, которая оценивается в 300-400 тысяч евро.

По мнению Владимира Овчаренко, это будут первые серьезные торги современного русского искусства после знаменитого аукциона 1987 года, который провел Sotheby's, открыв для всего мира альтернативное русское искусство. Он надеется, что аукцион даст позитивный эффект для рынка. В будущем планируется устраивать подобные торги ежеквартально.

Москвичи смогут увидеть работы бесплатно на предаукционном показе с 16 по 22 мая. VLADEY – первый российский аукционный дом, специализирующийся на работах именно российских мастеров-современников, живущих в разных уголках России и мира. Участниками аукциона могут стать совершеннолетние физические лица, а также юридические лица, при наличии соответствующих документов.

Mar. 26th, 2013

Багира

Преимущества личного присутствия при заказе оформления

Оформление в мастерской

Интернет-технологии являются отличным подспорьем для получения информации. В области изготовления багета он также может быть удачным помощником. Многие мастерские, оформляя веб-ресурсы, посвящённые своей продукции, нередко выставляют её на обзор в соответствующих каталогах, при помощи которых покупатель может предварительно сделать выбор и оформить заказ. В последнее время на сайтах багетных мастерских прослеживается тенденция использования сервисов примерки онлайн-оформления. Это сервисы, при помощи которых вместо прихода в мастерскую появляется возможность виртуально подобрать оформление для своей картины. Пользователь загружает изображение того произведения, которое предполагает оформить, и подбирает багет, паспарту, а также более мелкие детали декора.

Безусловно, как и любое приобретение товара через интернет, подобный сервис экономит время. Также программы для онлайн-сборки позволяют в спокойной домашней обстановке попробовать те или иные варианты, сравнить что лучше что хуже, определить ориентиры и так далее. Подобного рода сервисы, привносят в багетные мастерские элемент интернет-магазина, так как, подобрав в онлайн режиме оформление для своего произведения искусства, можно ускорить оформление заказа. Однако при этом следует учитывать, что подбор багета и паспарту серьёзно отличается от заказа бытовых приборов или одежды.

Используя даже самые современные сервисы невозможно одновременно подобрать качественное паспарту, декор, багет, декор для паспарту, а также учесть все нюансы. Полный набор оформления картины в багет - это подбор багетного профиля, кантов, внешнего и внутреннего паспарту. Также паспарту должно подходить по цвету, объёму и размеру, не должно «съедать» или наоборот «выталкивать» изображение. Некоторые произведения искусства неизменно требуют наиболее изысканных профилей, для которых нужен свой особый, дополнительный декор. Не стоит забывать, что оформление картин осуществляется не только благодаря наличию хорошего вкуса, но и по определённым правилам. А значит, не имея специальных знаний, можно подобрать вариант, кажущийся на экране одним, а на самом деле никак не сочетающийся с конкретным произведением искусства. Read more...Collapse )

Mar. 21st, 2013

Багира

Contectado от Фредерико Урибе

Contectado

Федерико Урибе прославился как художник-экспериментатор, создавший ряд сюрреалистических полотен из шнурков для ботинок, а также скульптур из цветных карандашей. Его композиции смотрятся со стороны как произведения живописи, в этом и заключается весь визуальный эффект. Новое оригинальное решение итальянского сюрреалиста – создание картин из проводов в разноцветной оболочке. Если вместо красок художник использует провода, то «кисточками» ему служат обыкновенные канцелярские ножницы. Обрезки проводов накладываются, словно мазки краски, и если не рассматривать картину вблизи нельзя понять, что она создана без единого мазка.

Несмотря на столь оригинальный материал произведений, Федерико не относит свои произведения к коллажам или инсталляциям. Итальянец настаивает именно на термине «картина» применительно к своим произведениям искусства. Дело в том, что он следует принципам классического искусства при создании работ. Необычные материалы придают картинам объём и рельефность, что выглядит достаточно оригинально, если не знать, что вместо красок использованы бытовые отходы. Помимо обрезков цветных проводов Урибе использует коннекторы, штекеры, поломанные телефонные трубки и другие отходы бытовой электроники. Свой новый проект Федерико Урибе назвал Contectado.

Картины Урибе являются чем-то средним между редимейдом (например, городской пейзаж, составленный из корпусов телефонов) и механоморфоными компиляциями представителей поп-арта. В результате полотна итальянца представляют собой удивительный микс авангарда и поп-арта исполненный в классической манере.

Mar. 8th, 2013

Багира

Поздравляем милых дам с 8 марта!

8 марта

Mar. 6th, 2013

Багира

Выставка Владимира Кожевникова «Это было в Париже»

1 марта в Арт-центре « Перинные ряды» на ул. Думская, д.4 открылась выставка живописи Владимира Кожевникова «Это было в Париже». Презентация прошла в Арт-пространстве «Ante» в непринуждённой дружеской атмосфере. Среди гостей были друзья, коллеги и поклонники мастера.

1
Париж играл яркими красками Read more...Collapse )

Feb. 20th, 2013

Багира

Мимими акция!

Мимими акция

В момент подсчёта стоимости заказа скажите, что оформляете подарок к празднику 23 февраля или 8 марта, и мы предоставим вам скидку в размере 10%!

Время проведения акции с 19 февраля по 8 марта.

Данное предложение не суммируется со скидкой постоянного покупателя и действует только для физических лиц при оплате за наличный расчёт.

Feb. 19th, 2013

Багира

Железный Линкольн

Линкольн

Ржавчина – это налет на железе, образующийся вследствие химической реакции окисления, приводящий к разрушению металла. Какое отношение ржавчина может иметь к живописи и к искусству? Да самое непосредственное. XX век в истории культуры приучил к тому, что живописью может быть что угодно и где угодно. Компания Milwaukee Modern, не являясь синдикатом художников или каким-нибудь арт-движением, недавно умудрилась создать серию портретов великого Авраама Линкольна на капоте машины Lincoln Continental. В 1975 году работники Milwaukee Modern нашли на свалке несколько кузовов от Lincoln Continental. Художникам компании не понадобилось много времени, чтобы реализовать идею и создать нечто новое в мире искусства. Картина была сделана из ржавчины, которая разъела поверхность капота. Мастера убрали лишнее и оставили на поверхности портрет героя американского народа.

Следует отметить, что для американцев изображение Линкольна что-то сродни бюсту Ленина для рядовых советских скульпторов, которые могли сваять его в два счёта с закрытыми глазами, хоть из снега, хоть из пластилина, хоть из чего угодно. Персона Линкольна культивируется в США не меньше, и серия «портретов ржавчиной» разошлась у Milwaukee Modern в мгновение ока. Вес подобного рода картин около восьмидесяти килограмм. Во избежание дальнейшего разрушения (ржавчина-то натуральная, не поддельная) изображения покрывают лаком. Продолжил серию оригинальных творений портрет Че Гевары. Так как автомобиль в честь культового революционера пока не назвали, мастера из Milwaukee Modern ограничились капотами Chevrolet.

Это творение было воспринято исключительно как маркетинговый ход, однако не получило должного освещения с культурологической точки зрения. В принципе первыми, кто стёр грани между собственно искусством и искусством, использованным во имя рекламы, или прямой коммерческой выгоды, стал поп-арт. Многие слышали имя Энди Уорхолл, но не все знают, кто он такой. А это как раз один из самых известных представителей поп-арт. Именно художники, создавшие данное направление, одними из первых перенесли образ, заимствованный из массовой потребительской культуры в плоскость искусства. Вряд ли представители Milwaukee Modern слишком обеспокоены тем, как можно с художественной точки зрения оценить их поступок, тем не менее, вольно или невольно они создали весьма интересный прецедент в мире искусства.

Feb. 16th, 2013

Багира

Оформление вышивки

Вышивка

Feb. 12th, 2013

Багира

Квиллинг или искусство бумагокручения

Квиллинг

Слово «квиллинг» происходит от английского «quill» ,что означает «птичье перо». Готовые изделия в чём-то напоминают птичьи перья, соответственно, название несколько метафорично. Русскоязычная транслитерация англицизма «квилинг» - бумагокручение. Иначе говоря, это изготовление композиций из тонко нарезанных полосок бумаги, свёрнутых при помощи специальных приспособлений в различные фигуры.

Квиллинг ведёт отчёт от эпохи Возрождения, хотя данное утверждение иногда оспаривается приверженцами иных точек зрения. Вернее будет сказать, что Ренессанс был всё же расцветом искусств, а источники квиллинга лежали где-то поблизости. Также и квиллинг возник чуть раньше как сугубо декоративно-прикладной способ изготовления медальонов монахинями средневековья. Следовательно, во времена великих Медичи, да Винчи, Боттичелли и многих других, бумагокручение вошло в ранг искусства, перестав считаться обычным бытовым занятием. Изначально оно использовалось в орнаментальных и декоративных целях для украшения шкатулок, открыток, альбомов, а также сувенирной продукции.Read more...Collapse )

Feb. 7th, 2013

Багира

Правила подбора паспарту

Паспарту

Паспарту – это картон разной плотности (от 0,7 до 4мм) и цвета, предназначенный для физического отделения рамы от изображения. В широком смысле паспарту призвано создать баланс между изображением и рамой, в которую оно оформлено. Паспарту применяется для декора фотографий, постеров, акварели, гуаши, пастели.

Задача паспарту сбалансировать и во многом даже усилить восприятие зрителя. Наибольшее распространение имеет симметричное паспарту, которое позволяет оформлять как горизонтально, так и вертикально расположенные изображения. Такой подход считается более практичным, хотя и лишает изображения изрядной доли эстетической ценности. Дело в том, что зрительный аппарат человека более гармонично воспринимает вертикально расположенные объекты, имеющие больший зрительный вес в нижней части. Симметричные паспарту актуальны в изображениях сообщающих практическую познавательную информацию.Read more...Collapse )

Feb. 5th, 2013

Багира

Оформление гобеленов

Вот так мы можем оформить гобелен - работа смотрится гораздо лучше, если она находится в раме.

Оформление гобелена

Jan. 31st, 2013

Багира

“Багира” в социальных сетях

Багира в социальных сетях

Как вы уже наверно заметили, наверху нашего сайта появились ссылки на наши группы в социальных сетях – Фейсбук, Вконтакте, Твиттер и Живой Журнал.

Мы выступаем за максимальное удобство для наших клиентов и надеемся подружиться с вами, чтобы быть ближе, лучше понимать ваши потребности и быть доступными там, где вам удобно. Обещаем регулярно рассказывать вам о наших товарах, услугах и всяких интересных новостях и событиях. Подписывайтесь – и вы будете всегда в курсе важных для вас изменений в сфере багета и искусства.

Мы в Фейсбуке
Мы Вконтакте
Мы в Твиттере

Previous 30

Багира

September 2013

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com